最近，《生万物》这部根据热门小说改编的电视剧正式宣布主创阵容，并发布了概念海报，瞬间引发了广泛关注。作为原著的作者，陈默接受了我们的专访，分享了从文字到影像的改编经过，以及他对这部作品的深刻领会。那么，这个经过究竟是怎样的呢？

从拒绝到接受：艰难的抉择

当陈默接到第一个制片人的邀请时，他几乎第一反应就是拒绝。说到这段经历，他坦言，自己对影视改编过去持有谨慎态度也是有缘故的。作为一部被誉为“中国版《百年孤独》”的作品，《生万物》以丰富的叙事结构和复杂的人物关系著称。对于怎样使这些文学特质转化为影视语言，陈默感到极其忐忑。

他强调，原著中的大量心理描写和历史隐喻在影视经过中可能会难以传达。但一次与导演张黎的深入交流彻底改变了他的想法。张黎重点强调怎样保持小说的文学性和想法深度，让陈默找到了信心，最终选择参与改编，并希望能够确保原作的灵魂不被曲解。

从文学到影视：取舍的艺术

进入实际改编阶段，团队面临的最大挑战便是怎样合理地删减内容。《生万物》的原著结构复杂，时刻跨度长达70余年，涉及的人物多达60个。该怎样在保留精华的同时，让故事更为流畅呢？

陈默指出，他们决定以“家族史诗”为主线，集中描写杨家三代人——杨德山、杨树林和杨光的故事。在剧版中，他们将整合小说中碎片化的叙事，形成更清晰的线性结构。他表示，这种调整虽然是出于对观众领会难度的考虑，但依然保留了一些关键的非线性段落。

对于人物塑造方面，陈默坦言做出了大胆取舍，一些极具象征意义的角色依然得以保留，却赋予了他们更丰富的背景故事。这种在魔幻与现实之间的平衡，既呈现了角色的神秘感，又避免了过于突兀。

视觉化的难题与创作坚持

《生万物’里面最具魅力的特点就是其魔幻现实主义。怎样在影视中呈现这些“不可见”的元素，是导演和编剧们需要认真思索的。陈默对此表达了自己的担忧：魔幻元素如果处理不当，可能会显得廉价。

经过多次讨论，他们决定采取“克制”的方式呈现这些元素，以细腻的表演和巧妙的音效暗示角色的特质。比如，关于主角杨光与亡灵对话的情节，他们用演员的表情变化和音效来展现这种交流，而不是依赖夸张的特效。

在选角方面，也经历了一些波折。比如，张一山被选为男主角时，部分书迷曾表示质疑。对此，陈默解释说，张一山恰恰拥有能从少年到中年的转变所需的气质，同时他的尽职灵魂与对角色的深入领会让他们非常满意。

期待与展望：共赢之路的探索

整个改编经过结束后，陈默对文学与影视的关系有了深刻的思索。他认为，成功的改编不仅仅是对原作的简单翻译，而是两种艺术形式的深入对话。通过这次尝试，陈默希望能引发更多人对原著的兴趣，从而达到深度阅读与视觉文化之间的良性互动。

在谈及对成片的期望时，陈默显得既谨慎又期待。他知道创作经过中难免会留下遗憾，但他确保每个环节都付出了最大的努力。随着电视剧的后期制作不断推进，观众们也在期待着这部作品的正式上线。

说到底，《生万物》的改编是中国文学影视化的一次重要尝试。在这个快节奏的时代，文学与影视之间是否能找到共赢的道路，值得我们每一个人深思。